Born at the very outset of the 20th century, abstractionism accomplished a revolution in art, having rendered a vast impact on the aesthetic comprehension of the society and on the entire realm of artistic culture in our century. Abstractionism "was buried” time an again, but at the end of the century its existence in art is still beyond any doubt. And, though the epoch-making discoveries and the most significant achievements of abstract art have become the property of history, its artistic potential apparently has not been exhausted. A peculiar, extremely individual version interpreting universal principles of abstract art is presented by Igor Paley.

The paintings of I. Paley are festive and cheerful. They convey vital creative energy of the artist, expressive thought and feeling, pictorial temperament, amorousness in bright, ringing colors of real and fantastic worlds. In some of his paintings I. Paley seems to transform his emotions and sensations spontaneously to the language of pure color, deflected from any kind of figurative expression. Thus they perceive a character of color improvisations reflecting subjective, individual sensations of the author in their profound basis and his specific artistic comprehension of the world in their color dynamics. In his other paintings I. Paley creates volume geometric forms by means of color, a kind of symbiosis of abstractionism and cubism, color plastics imparting absolutely new properties to his paintings. In amazing combinations and contrasts of these forms, in their harmony and in collisions, associations with various realms (space, heaven, sea, flowers) – sometimes direct and evident, more often intermediary – are hidden. Still, the essence is not their identification, but creative fantasy constructing out of the primary elements the spiritual realm, and not the sensually tangible space. The kindred analogue is that of the modern music.

What I particularly appreciate in Paley’s art is the vital mood of his paintings, his primary inherent, not affected optimism. One must agree that in our epoch of grandiose and, as a rule, tragic staggering events, devaluation of fundamental human values, such optimistic mood of the artist is especially high-valued.

It is not a secret that a considerable part of artistic activities on the border of the 19th and the 20th centuries became stricken by the disease of decrepitude, feeble imitation, creativity impotence. To all appearances, postmodernism exhausted its potential, and the visible futures will be the time and the scene of insistent searches for unexplored trends in art.

Nonetheless, we are being convinced again and again in unattainability of harmony in this actual and cruel world. Contiguity with this world impels the artist to search for integral ideas in the sphere of surrealism, so disseminated today. Blunt absurdity of the author’s discourse, alogia of  semantic, subjective and any other ties, witticism of figurative metaphors, allegories become more adequate than sober prose of verisimilar discourse and natural vision.

The paradoxical symbiosis of pointlessness and of surrealistic motifs results in the artistic effect sought for.

As a rule, the color in Paley’s paintings sounds forced, optimistic. But in this buoyant major color-music appear here and there disturbing, perturbed, dramatic, even tragic intonations. The artist’s vision appears to be more complicated and ambiguous than it seems to be at first sight. Not as a detached on-looker, but as a participator in our life, the artist is experiencing an acute feeling of the environmental imperfection, the nervous arrhythmia of the modern entity. That is why these dissonances enter the figurative substance of his painting as naturally as the eternal craving for unattainable harmony of the earthly and the heavenly spheres.  Paley’s art is a sincerely lyrical, very emotional and expressive statement of the artist: this is the how he apprehends and senses the world surrounding him. And impelling us to be involved in emotional experience by his talent, he provides us with the capability to apprehend things by inner vision. Perhaps, this is one of the secrets of attractiveness of his paintings.

Gregory Ostrovsky, Ph.D.,

Art critic

Художник Игорь Палей

Родившийся на заре ХХ века абстракционизм совершил революционный переворот в искусстве, оказав огромное влияние на эстетическое сознание общества и всю художественную культуру нашего столетия. Абстракционизм не раз «хоронили», но в конце века оправданность его существования в искусстве не вызывает сомнения. И, хотя эпохальные открытия и высшие достижения абстрактного искусства стали достоянием истории, его творческий потенциал, по-видимому, еще не исчерпан. Свой, очень индивидуальный вариант интерпретации универсальных принципов абстрактной живописи представляет художник Игорь Палей.

Картины И. Палей – праздничны и жизнерадостны. В них ощущается жизненная творческая энергия художника, экспрессия мысли и чувства, живописный темперамент, влюбленность в яркие, звонкие краски реального и фантастических миров. В одних картинах И. Палей как бы непосредственно трансформирует свои эмоции и впечатления на языке чистого, абстрагированного от какой-либо изобразительности цвета. И тогда они приобретают характер колористических импровизаций, в глубинной основе которых и субъективные, личностные переживания автора, и специфически художническое восприятие мира, в динамике цвета. В других произведениях И. Палей создает при помощи цвета объемные геометризированные формы, своего рода симбиоз абстракционизма и кубизма, цветопластики, сообщающей его живописи совершенно новые качества. В удивительных сочетаниях и контрастах этих форм, в их гармонии, и коллизиях скрыты иногда более явные, чаще – опосредованные ассоциации с теми или иными реалиями (космос, небо, море, цветы). Однако, суть не в их идентификации, а в творческой фантазии, конструирующей из первоэлементов духовное, а не чувственно осязаемое пространство, ближайший аналог которому видится в современной музыке.

Что я особо ценю в творчестве И. Палей - так это жизнеутверждающий настрой его живописи, не наигранный, но изначально присущий ему оптимизм. Согласитесь, что в эпоху грандиозных и, как правило, трагических потрясений, девальвации фундаментальных гуманистических ценностей, такая установка художника многого стоит.

Не секрет, что значительная часть искусства на рубеже 19 и 20 веков оказалась пораженной недугом одряхления, эпигонства, творческого бессилия. Судя по всему, постмодернизм исчерпал свой потенциал, а обозримое будущее станет временем и ареной настойчивого поиска неизведанных ранее путей в искусстве.

Тем не менее, мы еще и еще раз убеждаемся в недостижимости гармонии в этом реальном и жестоком мире. Соприкосновение с ним побуждает художника искать интегральные идеи в сфере столь распространенного ныне сюрреализма. Откровенная абсурдность авторской речи, алогизм смысловых, предметных и всех иных связей, острота образных метафор, иносказаний, аллегорий, оказываются более адекватными, чем трезвая проза правдоподобия и натурального видения.

Парадоксальный симбиоз беспредметничества и сюрреалистических мотивов дает в итоге искомый художественный эффект.

Цвет в картинах Игоря Палей звучит, как правило, форсированно, оптимистично. Но в этой мажорной цветомузыке возникают порой тревожные, драматические, а порой и трагические интонации. Мировидение художника оказывается более сложным и неоднозначным, чем это кажется на первый взгляд. Не сторонний наблюдатель, но соучастник нашей жизни, художник остро ощущает несовершенство окружающей действительности, нервическую аритмию современного бытия. И потому эти диссонансы входят в образную ткань его произведений столь же естественно, как и вечная жажда недостижимой гармонии земных и небесных сфер.. 

Искусство Игоря Палей – это проникновенно лирическое, очень эмоциональное и экспрессивное высказывание художника: вот так он воспринимает и ощущает окружающий мир. И приобщая нас к сопереживанию силой своего дарования, он дает нам возможность увидеть его внутренним зрением. Наверное, в этом один из секретов притягательности его произведений.